"Todos queremos la libertad de Jackson Pollock, o al menos yo la quiero"

Mark Grotjahn

Mark Grotjahn nació en 1968, en Pasadena, California, Estados Unidos.

Hijo de Michael, un psiquiatra de origen alemán que tuvo Janis Joplin como cliente. Su abuelo fundó el Instituto Psiquiátrico del Sur de California.

Estudios

Recibió un MFA (Maestría en Bellas Artes) en la Universidad de California, Berkeley, y una BFA (Licenciatura en Bellas Artes) en la Universidad de Colorado en Boulder.


Desde 1995 fue artista residente en la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Madison, Maine.

Galerista

Al año siguiente se muda a Los Ángeles y abre una galería llamada Room 702 en Hollywood con cinco exposiciones individuales junto con su compañero de clase Brent Petersen, donde expone y trabaja con otros artistas. La galería cerró al cabo de unos dos años y desde entonces se dedicó a su arte a tiempo completo.

Artista

Exbebedor compulsivo que solía jugar al póquer para ganarse la vida. Admirador de Mike Kelley un artista conceptual y pintor estadounidense, Grotjahn se inspiró en la creación de signos conceptuales reproduciendo gráficos y frases peculiares de los escaparates locales en Los Ángeles. Muchas de estas obras las cambiaría a los dueños de las tiendas a cambio del modelo original.

Mariposas y máscaras

Se considera un pintor abstracto que no quiere ser representativo. Interesado desde siempre en la línea y el color, a mediados de la década de 1990 buscaba un motivo con el que pudiera experimentar. Durante un período de entre seis y doce meses empezó una serie de dibujos a lápiz de colores meticulosamente trabajados a los que añade pinturas al óleo experimentando con la perspectiva y los puntos de fuga duales y múltiples. En estos dibujos multicolores, sistemáticos y rigurosos añade la intuición y el azar.


Desde 1997, desarrolla el motivo radial en pinturas y dibujos en su serie Butterfly basándose en la perspectiva renacentista para construir estructuras y sujetos con patrones de mariposas con múltiples puntos de fuga pareciendo estas geometrías estirarse, o encogerse según la distancia y posición con respecto a la obra. 

Dejó en 2008 de pintar las series Butterfly tras fracturarse un hueso del hombro en un accidente de esquí, no pudiendo pintar durante más de dos horas seguidas. Se dedicó entonces a desarrollar una serie de pinturas faciales verticales de gran superficie y casi escultóricas basadas en la estructura triangular formada por ojos, nariz y boca.

Sus caras y fundidos en bronce se componen sobre pedestales, y otros montados en la pared como pinturas. A estas máscaras le gusta pintarlas dándole licencias que normalmente no se permitía en sus cuadros. Comenzó a realizarlas para relajarse tras un día de pintura liberándose de la intensidad involucrada en su creación artística realizándolas como un ejercicio, como algo personal y no para el público.

Entre 2011 y 2012, fue profesor visitante en el California College of the Arts de San Francisco.

En 2014, ingresó a la junta del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.

Exposiciones

Entre sus exposiciones individuales aparecen instalaciones en UCLA Hammer Museum en Los Ángeles (2005); el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (2006); y el Museo de Arte de Portland, Oregón.


Su obra también fue exhibida en exposiciones colectivas en galerías y museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, PS1 Contemporary Art Center de Nueva York, Museum am Ostwall de Dortmund y Neuer Aachener Kunstverein de Alemania y la Royal Academy de Londres.

Se le incluyó en el 54º Carnegie International en 2004 y en la Bienal de Whitney en 2006.

Reconocimientos

Grotjahn recibió el Premio de la Fundación Penny McCall de 2003 y el Premio a la Excelencia por Contribuciones Artísticas a la Lucha contra el SIDA de 2011 de la Fundación para la Investigación del SIDA.

Ventas

Tuvo sus primeras exposiciones individuales en 1998 y 2000 con Blum & Poe, una galería en Santa Mónica. Vendió solo una pintura de la segunda exposición, por 1.750 dólares.

Después, Mark Grotjahn controla a las galerías que hacen exposiciones de sus obras y a quién le venden sus pinturas buscando maximizar su exposición internacional a través de múltiples galerías y administrar activamente sus propios mercados.

Marcó en 2017 un máximo en la subasta de 16,8 millones de dólares en Christie's, más del doble del precio alcanzado en 2010, 6,9 millones de dólares.

Matrimonio e hijas

Casado con la pintora Jennifer Guidi, es padre de dos hijas.

*buscabiografias.com

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